Le Phénix, scène nationale de Valenciennes à l’occasion de la création de Fréquences, projet pour Iphone de Célia Houdart, Sébastien Roux, André Baldinger et Martin Blum, propose une journée d’études sur les « mises en scènes mobiles » le 17 février prochain. Continuer la lecture
Un nouveau programme de recherche fondé sur la coopération d’artistes et de scientifiques débute à Lausanne pour une durée de trois ans. Intitulé « Towards and Alliance Between Performing Arts and Sciences », ce projet est conduit par l’HETSR/La manufacture, l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, l’Université des arts de Zurich et l’Université de Munich. Une première présentation du projet est disponible ici (pdf). Les artistes et équipes participant au projet seront connus dans les prochains mois. J’ai également le plaisir d’avoir été invitée comme expert sur toute la durée du programme.
Si je ne devais choisir qu’une seule revue de référence concernant les arts et les technologies, ce serait sans hésitation aucune Source, Music of the Avant-garde. 11 numéros publiés de 1966 à 1973 permettent de retracer non seulement l’aventure de la musique expérimentale en Amérique du Nord, mais aussi et surtout l’impact des technologies sur les arts en général, et les arts de la scène en particulier. Qui plus est, « multimédia » avant l’heure, certains numéros sont accompagnés de disques et de diapositives.
Après Banff, Berlin et Malbourne, la quatrième conférence internationale sur l’histoire des nouveaux média, des sciences et des technologies aura lieu à Liverpool du 28 septembre au 1er octobre 2011. En quelques années, cette manifestation (qui a lieu toutes les années impaires) est devenue le rendez-vous incontournable des historiens des nouveaux médias avec des conférences d’une grande qualité, assorties d’un programme d’expositions et de diverses manifestations artistiques. Accueillie en 2011 par FACT, cette cession est intitulée Rewire. L’appel à communication sera clôturé le 31 janvier 2011.
Cet été, ISEA2010 présentait dans les bâtiments rénovés de PACT (Essen) la version installation d’un travail remarquable réalisé sur Internet par William Forsythe, Maria Palazzi et Norah Zuniga Shaw. Le site Synchronous Objects entend révéler grâce à la visualisation de données complexes les processus d’écriture et de composition à l’œuvre dans One Flat Thing, reproduced, chorégraphie de Forsythe réalisée en 2000. Continuer la lecture
La collection Mettre en scène (dirigée par Béatrice Picon-Vallin) réuni des propos de metteurs en scène sur leur propre pratique. Le dernier opus, réalisé par Sophie Proust, est consacré au metteur en scène québécois Denis Marleau. D’une lecture agréable, l’ouvrage aborde les différents aspects de son parcours théâtral. Il évoque notamment le travail de direction d’acteur, le choix des auteurs ou encore les « fantasmagories technologiques » développées à partir de la fin des années 1990.
La galerie Fortlaan, qui représente Lawrence Malstaf, vient d’éditer un second catalogue, Exhibiting The Visitor. 1997-2011, qui complète avec des créations récentes et une autre perspective le premier opus sorti en 2008. Intitulé The Long Now 1997-2008,
celui-ci avait été publié à l’occasion de l’exposition monographique présentée au Festival de Marseille. Récipiendaire d’un prix lors d’Ars Electronica 2009 dans la catégorie art interactif, cet artiste flamand élabore des machines dramaturgiques habitées par le spectateur. Trilingues (anglais, français et flamand), les deux ouvrages comprennent de nombreux documents visuels, dont des croquis préparatoires, ainsi que différents éclairages sur l’œuvre de Malstaf qui permettent de retracer son parcours, de la scénographie (pour des chorégraphes tels que Benoît Lachambre ou Meg Stuart) à l’installation plastique.
Comment les technologies ont-elles transformé les pratiques des arts de la scène aux XXe et XXIe siècles ? Comment la performance, à la fois comme méthode et comme pratique, peut-elle être explorée au travers d’un large éventail de champs artistiques ? Comment ces pratiques ont-elles développé des histoires communes malgré les frontières entre disciplines ? Pour répondre à ces questions, Chris Salter divise son ouvrage en chapitres thématiques (scène/machine, scénographie, architecture performative, image projetée, son, corps, machines/mécanismes et interaction) offrant des allers-retours constants entre des réalisations historiques et des pratiques actuelles. Plutôt que de se consacrer uniquement au numérique, il s’intéresse également à « l’âge mécanique », c’est-à-dire aux avant-gardes européennes du début du XXe siècle. Il englobe ainsi ces démarches dans un même mouvement. L’ouvrage, riche en exemples et en références, est judicieusement accompagné d’un glossaire des termes techniques employés et d’un système de renvois (en plus d’un index) qui invite à de multiples chemins de lecture.
Chris Salter (foreword by Peter Sellars), Entangled. Technology and the Transformation of Performance, The MIT Press, Cambridge (MA), 2010