Archives de catégorie : Arts de la scène

Publication – Les basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances

Leonardo/Olats a le plaisir d’annoncer la mise en ligne de :
Les Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances
par Clarisse Bardiot

Le Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances est consacré aux relations entre arts de la scène et technologies numériques.
L’histoire du théâtre en tant que lieu est marquée par l’invention et l’intégration de techniques, que ce soit pour la machinerie, l’éclairage, le son. L’introduction des technologies numériques et des réseaux, dans le domaine du spectacle vivant, et plus particulièrement dans la danse et le théâtre occidentaux, engendre un bouleversement qui oblige à s’interroger sur la nature des arts de la scène et sur leur évolution.
Le Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances aborde l’histoire, les enjeux artistiques, esthétiques et technologiques dans une optique résolument multidisciplinaire. Le numérique contribue, en effet, à brouiller les frontières entre danse, théâtre, cirque et performance.

Ce Basiques sur les arts de la scène inclut de nombreux liens vers les sites des artistes ainsi que vers des sites de partage de vidéos permettant d’illustrer par des exemples l’ensemble des chapitres. Il s’adresse aussi bien aux étudiants qu’aux enseignants d’École d’art et d’Université mais aussi à tous les amateurs et curieux de la création artistique contemporaine.

Sommaire
. Que sont les « digital performances » ?
. Quels sont les antécédents historiques des digital performances ?
. Quelles sont les premières digital performances ? (années 1960)
. Quels sont les espaces scéniques des digital performances ?
. Qu’implique l’interactivité pour l’interprète et pour le spectateur ?
. Les digital performances vont-elles entraîner la disparition de l’acteur et du danseur ?
. Quels sont les types d’écriture (scénique et textuelle) à l’œuvre dans les digital performances ?
. Quels modes de collaboration entre artistes et ingénieurs ?
. Comment documenter les digital performances ?
. Quelles sont les technologies mises en œuvre ?
. Festivals, lieux de création et de diffusion
. Bibliographie

Ouvrage hypermédia, Collection Les Basiques, Leonardo/Olats, mise en ligne juin 2013
Directrice de la collection : Annick Bureaud

Ce livre a reçu le soutien du Ministère de la culture et de la communication (Secrétariat général / Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation)

La collection Les Basiques
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d’ouvrages hypermédia accessible gratuitement en ligne qui, comme son nom l’indique, propose des connaissances et des informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement, sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l’art et des technosciences.
Chaque « volume » est structuré autour d’une dizaine de questions qui font chacune l’objet d’un « chapitre ». Elles sont liées entre elles autour des notions clés.
Collection dirigée par Annick Bureaud

Leonardo/Olats (www.olats.org)
Branche française de Leonardo/Isast (www.leonardo.info), Leonardo/Olats (l’Observatoire Leonardo pour les Arts et les Techno-Sciences) est une association culturelle de recherche et de publications en ligne dans le domaine des arts et des technosciences. Leonardo/Olats s’intéresse non seulement aux productions de l’art technologique mais aussi aux rencontres entre scientifiques, ingénieurs, artistes et acteurs culturels par le biais de l’organisation de colloques, séminaires ou de soutien à des projets d’artistes en résidence.

Présentation du logiciel Eclats – labex Arts-H2H et Labex Patrima

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Je présente l’état de la recherche du logiciel Eclats en compagnie de Buzzing Light à l’invitation d’Isabelle Moindrot dans le cadre du séminaire « Patrimoines du spectacle: en scène! », mené conjointement par la BnF (Joël Huthwohl), le Labex Arts-H2H (Isabelle Moindrot) et le Labex Patrima (Jean-Claude Yon). 18 mars, à l’INHA.

Cabaret de Curiosités – Black / White / Live Box

Nouvelle publication co-dirigée avec Romaric Daurier dans la collection « Cabaret de Curiosité » qui accompagne ce temps fort de la programmation du Phénix, scène nationale Valenciennes. Cet ouvrage réuni des textes autour d’artistes nourris de l’héritage de la performance qui considèrent l’espace du théâtre, le plateau, comme un nouveau lieu d’exposition.

Au sommaire:
Entretiens avec Gisèle Vienne, Dominique Gonzalez Foester, Christian Rizzo, Ange Leccia, Benjamin Dupé, Christian Merlhiot, RémyHéritier. Portfolios de Jacquie Bablet, Guillaume Désanges et Frédéric Cherboeuf, La Monnaie vivante. Textes de Boris Charmatz, Pierre Bal Blanc, Dorota Sajewska et Halory Goerger. Traduction d’un extrait du dernier ouvrage de Claire Bishop consacré à la performance déléguée.

Pour en savoir plus…

Conférence danse et technologies – gaieté lyrique – 26 avril

Myriam Gourfink ouvre une série de rencontres régulières à la gaieté lyrique sur les « danses augmentées ». Au programme, conférences, performances et ateliers. C’est dans ce cadre qu’elle m’a conviée à faire une présentation sur « danse et technologies », le 26 avril prochain à 19h. Les informations sont disponibles ici.

Cabarets de curiosités

Un nouveau livre de ma maison d’édition, Subjectile, en co-édition avec le phénix, scène nationale Valencienne et L’Œil d’or : Now Future ! Cabarets de curiosités. En lien avec la programmation des Cabarets de curiosités du Phénix qui auront lieu en février et mars prochain.

L’ouvrage comprend des textes d’Elie During, Bernard Stiegler, Paul Valéry, des portfolios de Cédric Delsaux, Rodrigo Garcia, Christophe Huysman et Aurélie Mathigot, des entretiens avec des artistes (Mylène Benoit, Frédéric Laforgue, Julie Nioche, Christophe Huysman), des textes de pièces de théâtre (Emmanuelle Pireyre, Eszter Salamon, Yan Duyvendak et Roger Bernat)…

En attendant une version numérique très prochainement, le livre imprimé est disponible. Toutes les informations sont disponibles ici.

Avignon 2011

Je serai présente à Avignon pour deux interventions.

La première (10 juillet – 17h) avec Isabelle Launay, autour de la danse contemporaine qui revisite son répertoire et son histoire, dans le cadre des Conversations de l’Ecole d’Art animées par Karelle Ménine. Cette conversation sera effectuée à partir de plusieurs spectacles du festival. Elle permettra d’évoquer les questions liées à l’archivage, aux « archives vivantes », à la mémoire, au répertoire, à la transmission… Infos ici. Continuer la lecture →

Les théâtres documentaires – séminaire 27 et 28 mai

Les 27 et 28 mai prochains auront lieu à l’INHA le second volet du séminaire sur les théâtres documentaires organisé par Béatrice Picon-Vallin et Erica Magris (ARIAS / CNRS).

« Depuis la théorisation du théâtre documentaire par Peter Weiss, le monde a changé. La nature même des documents s’est transformée et des genres inédits se sont multipliés (docu-fiction, webdoc…) . Le théâtre factuel soviétique, « L’Instruction » pièce-référence du genre, semblent loin. On reviendra donc à l’histoire, avant d’aborder le riche domaine des théâtres documentaires actuels, d’analyser les différents modes d’écriture, de répétition, de production et de création , la variété des supports utilisés pour faire passer « du » document à la scène . La liste suivante n’ est qu’indicative : Peter Sellars, Rimini Protokoll, groupe Berlin, Verbatim Théâtre, sans oublier le récent « spectacle » de Roberto Saviano au Piccolo de Milan ou ceux d’Israël Galvan. » Continuer la lecture →

Merce Cunningham au musée

Le Walker Art Center vient d’annoncer l’acquisition d’un fonds Cunningham qui viendra enrichir et compléter ses propres collections liées aux arts de la scène. Depuis les années 1950, le Walker Art Center est particulièrement attentif à ce domaine. A côté de ses programmes dédiés aux arts plastiques, il a créé un programme de résidences et de diffusion pour les arts du spectacle et tout particulièrement la danse contemporaine. C’est ainsi que Merce Cunningham a été accueilli à de nombreuses reprises, aux côtés d’Yvonne Rainer, Trisha Brown ou encore Bill T. Jones.

Ci-dessous une vidéo réalisée par le Walker Art Center présentant un dialogue entre Cage et Cunningham :

La préoccupation pour les archives concernant son œuvre a conduit très tôt Merce Cunningham à engager un archiviste au sein de sa propre compagnie : David Vaughan, qui doit rassembler et collecter une “archive vivante”, rejoint la compagnie en 1976 pour ne plus la quitter. Le fonds de la Fondation Merce Cunningham ainsi constitué est d’une richesse exceptionnelle. Il s’enrichit aujourd’hui de tout un travail de numérisation et de valorisation via le “Legacy plan”.

C’est dans ce contexte de transmission de l’héritage du chorégraphe que le Walker Art Center a acquis des éléments de scénographie, des peintures, des costumes ou encore des objets sonores réalisés pour ses spectacles par John Cage, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Wharol, etc. Une première exposition présentant une partie de ces archives sera organisée en novembre 2011.